Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2021

Νέο Επετειακό Τραγούδι: "Επανάσταση 1821 - Ζήτω η Ελευθερία"



O Μπάμπης Τσέρτος ερμηνεύει Ζωή Τηγανούρια σε στίχους Τάσου Θεοδωρακόπουλου

Ένα νέο τραγούδι αφιερωμένο στην εθνεγερσία του ’21 κυκλοφόρησε στις 22 Φεβρουαρίου 2021, με τίτλο “Επανάσταση 1821 - Ζήτω η Ελευθερία”.

Το τραγούδι ερμηνεύει μοναδικά ο Μπάμπης Τσέρτος, μουσική υπογράφει η συνθέτης Ζωή Τηγανούρια και στίχους ο στιχουργός Τάσος Θεοδωρακόπουλος, ο οποίος έχει φιλοτεχνήσει και τον πίνακα του εξωφύλλου (El Tasso).

Στις 22 Φεβρουαρίου του 1821, ο αρχηγός της Φιλικής Εταιρίας Αλέξανδρος Υψηλάντης πέρασε τον ποταμό Προύθο κηρύσσοντας την έναρξη της επανάστασης, εκδίδοντας το ιδεολογικό μανιφέστο της επανάστασης που τελείωνε με τη φράση: «Εις τα όπλα λοιπόν φίλοι, η Πατρίς Μάς Προσκαλεί!». Έδωσε έτσι την ώθηση στους σκλαβωμένους Έλληνες να επαναστατήσουν από τον Μωριά ως τη Ρούμελη, τα Νησιά και όλη την Ελλάδα.
Οι πρόγονοί μας ηρωικά έχυσαν το αίμα τους για να απολαμβάνουμε εμείς την Ελευθερία, η οποία όμως σήμερα κλονίζεται από την ανελευθερία που έχει προκαλέσει η πρωτόγνωρη παγκόσμια πανδημία.

Ζήτω η Ελευθερία” λέει το τραγούδι..

ΖΗΤΩ Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ λοιπόν, όσων με δύναμη ψυχής επαναστατούν ενάντια στους σύγχρονους “Αγάδες & Δερβέναγες” που καταπατούν την αξιοκρατία και δολοφονούν τα όνειρα των νέων!

Διακόσια χρόνια μετά, η Επανάσταση για Ελευθερία εξακολουθεί να είναι επίκαιρη.


Λίγα λόγια από τους συντελεστές:

 


Μπάμπης Τσέρτος:
 

«Τη Ζωή τη γνώρισα τα πρώτα της χρόνια στην Αθήνα. Την άκουσα, ήταν εξαιρετική και δουλέψαμε μαζί, μεσημέρι στη “Μαρκίζα” και το καλοκαίρι πήγαμε μαζί σε συναυλίες και στην Κυπαρισσία στα “Μπαγκλαμαδάκια”.
Πέραν του αδιαμφισβήτητου ταλέντου της, θα τονίσω και τον επαγγελματισμό της. Έπρεπε σε μικρό χρονικό διάστημα να ενταχθεί σ’ ένα σχήμα παίζοντας πολλά είδη Ελληνικής μουσικής για πρώτη φορά. Δεν ξεχνώ ότι στις πρόβες ήταν καλύτερα προετοιμασμένη από όλους μας. Λαμπρή η πορεία της τόσο στο ακορντεόν, όσο και τη σύνθεση, αφού μας έχει χαρίσει εξαιρετικά τραγούδια.

Διακόσια χρόνια από τη δημιουργία του Ελληνικού κράτους και η χαρά, η τιμή και η συγκίνηση είναι μέγιστη, που επελέγων για την ερμηνεία του παρόντος τραγουδιού.

Θέλω να την ευχαριστήσω που με επέλεξε για το τραγούδι “Επανάσταση 1821 - Ζήτω η Ελευθερία”, όσο και τον στιχουργό Τάσο Θεοδωρακόπουλο που φιλοτέχνησε και το εξώφυλλο.»


Ζωή Τηγανούρια:

«O Μπάμπης Τσέρτος ήταν από τους πρώτους μεγάλους καλλιτέχνες που αγκάλιασαν την αγάπη μου στο ακορντεόν. Ήμουν 22 χρονών όταν είχα αρχίσει να πρωτοπαίζω αυτό το μουσικό όργανο, τότε γνώρισα αυτόν τον πραγματικά αξιοσέβαστο και ιδιαίτερο καλλιτέχνη. Μόλις με άκουσε, με ένα δανεικό ακορντεόν τότε, με πήρε κοντά του κι έπαιξα τις πρώτες μου μελωδίες στο πάλκο δίπλα του. Ήταν μία από τις πολύ όμορφες πρώτες μου συνεργασίες. Από τότε, όποτε πήγαινα να τον απολαύσω ζωντανά, μου αφιέρωνε το «Ζωή είναι αυτή Ζωίτσα μου», το τόσο αγαπημένο ρεμπέτικο τραγούδι που έμαθα από αυτόν.

Όλα αυτά τα χρόνια, φλέρταρα με την ιδέα να ερμηνεύσει τραγούδια μου. Όταν ήρθαν στα χέρια μου οι στίχοι του Τάσου Θεοδωρακόπουλου και η ιδέα να φτιάξουμε ένα τραγούδι για την επέτειο των 200 χρόνων για την επανάσταση του ’21, αμέσως σκέφτηκα τον Μπάμπη γνωρίζοντας πως, με την ιδιαίτερη φωνή και την πολυετή εμπειρία του θα έβγαινε κάτι μαγικό!

Το Μουσικό έργο βασίζεται σε Παραδοσιακό Μοτίβο με πολλά σύγχρονα στοιχεία ενορχήστρωσης και χωρίζεται σε δύο μέρη: στο πρώτο μέρος που είναι το Τραγούδι, πρόκειται για μία γνήσια Ελληνική χορευτική μελωδία, σε 7σημο ρυθμό-καλαματιανό, μιας κι ο Μωριάς είναι ορόσημο για την Επανάσταση του 1821 και, στο δεύτερο μέρος που είναι το ορχηστρικό, πρωτοστατεί το ακορντεόν με τη θρακιώτικη κάϊντα και το καβάλ παίζοντας ένα χαρακτηριστικό Θρακιώτικο ζωναράδικο χορό οδηγώντας σε ένα πανηγυρικό φινάλε που σηματοδοτεί την αποτίναξη του τουρκικού ζυγού και την απελευθέρωση. Διότι από το Μωριά ως τη Θράκη, όλοι οι Έλληνες πολέμησαν ενωμένοι με περίσσια ανδρεία για να απολαμβάνουμε σήμερα από άκρη εις άκρη το πολύτιμο αγαθό της Ελευθερίας!»

 


Τάσος Θεοδωρακόπουλος:


«Είχα δει τη Ζωή σε συναυλία πριν χρόνια και είχα μαγευτεί από την εκφραστικότητα της και από τις συνθέσεις της. Έκτοτε ήθελα να μελοποιήσει στίχους μου. Το πλήρωμα του χρόνου ήρθε όταν της έδωσα τους στίχους μου για τα 200 χρόνια από την επανάσταση του 1821. Ενθουσιάστηκε από την ιδέα μου, να φτιάξουμε ένα τραγούδι επετειακό, μελοποίησε τους στίχους με ονειρεμένη μουσική, σε ρυθμό Καλαματιανό και έτσι γεννήθηκε ένα υπέροχο τραγούδι, που ξεπερνούσε τις προσδοκίες μου!

Η Ζωή το πρότεινε στον αγαπητό και καταξιωμένο τραγουδιστή Μπάμπη Τσέρτο, ο οποίος με την υπέροχη ερμηνεία του το απογείωσε κυριολεκτικά. Στόχος μας είναι να ταξιδέψει στους απανταχού Έλληνες συγκινώντας τους και υπενθυμίζοντας τους τον ηρωισμό των προγόνων μας!»


Συντελεστές:

Ερμηνεία: Μπάμπης Τσέρτος

Σύνθεση/ενορχήστρωση/ακορντεόν: Ζωή Τηγανούρια
Στίχοι: Τάσος Θεοδωρακόπουλος
Κλαρίνο/καβάλ: Τρύφωνας Παπαϊωάννου
Λαούτο: Γιάννης Σεβαστόπουλος
Κιθάρες: Γιάννης Κούτσικας
Κρουστά/sequencing: Στέλιος Γενεράλης
Στη χορωδία συμμετέχουν: Βαλεντίνα Γενεράλη, Λάμπρος Βασιλείου, Άννα Κατσούλη, Κώστας Τηγάνης, Ρία Ελληνίδου, Στέλιος Γενεράλης, Ζωή Τηγανούρια, Γιάννης Τσέρτος
Μίξη/Mastering: Zefxis Studios - Γιάννης Τσέρτος

Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου 2021

Με τη ματιά της Μελίνας Μερκούρη και του Αντώνη Σαμαράκη.

Η παράσταση που διοργανώνεται στο πλαίσιο του πρόγραμματοςFlashArt του Θεάτρου Ριάλτο,επανέρχεται μετά την αναβολή της τον περασμένο Νιόβρη λόγω πανδημίας. Είναι εμπνευσμένη από τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Αντώνη Σαμαράκη και της Μελίνας Μερκούρη. Μέσω της γραφής του Αντώνη Σαμαράκη και της έντονης πολιτιστικής δράσης της Μελίνας Μερκούρη, αναδεικνύεται ησημαντικότητα των δύο μεγάλων αυτών προσωπικοτήτων.

Η παράσταση με ένα συνδυασμό μουσικής και αφήγησης και την προβολή οπτικού υλικού παρουσιάζει τη διαφορετική και καθαρή φωνή των δύο προσωπικοτήτωνκαι τονίζειτην διαμαρτυρία, την κριτική και την διαφορετικότητα του έργου τους, σε σχέση με τις υπάρχουσες φωνές της εποχής.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης έχει ο Μιχάλης Γρηγορίου.

Ο Μιχάλης Γρηγορίου σπούδασε στο πανεπιστήμιο Μακεδονίας όπου αποφοίτησε το 2011 με βαθμό άριστα. Το 2014 παρουσίασε το πτυχιακό του Ρεσιτάλ αποσπώντας πολύ καλές κριτικές λαμβάνοντας, παμψηφεί, βαθμολογία άριστα. Από το 2016 είναι  εξωτερικός συνεργάτης του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας ως καθηγητής πιάνου στα μουσικά σχολεία. Είναι ιδρυτής και μαέστρος του αντρικού φωνητικού συνόλου «Ίλαντρον». Ως πιανίστας συμμετείχε σε συναυλίες με διάφορους επωνύμους καλλιτέχνες όπως οι Δημήτρης Μπάσης, Κώστας Μακεδόνα, Γιώτα Νέγκα, ΠαντελήςΘαλασσινός κ.α.

Στην παράσταση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Μιχάλης Γρηγορίου: μαέστρος, πιάνο

Πέτρος Μαντράλης: αφήγηση

Νικόλας Χασιώτης: δημιουργία και προβολή οπτικοακουστικού υλικού

Σπύρος Χαραλάμπους: κιθάρα, φωνή

Γιώργος Παπασολομώντος: μπουζούκι

Παναγιώτης Στυλιανίδης: κρουστά

Βύρων Αθηνοδώρου:μπάσο

Χριστίνα Πισσουρίου: ακορντεόν

ΆντριαΣουρουλλά: φωνή

Γιώργος Καζαμίας: φωνή


Θέατρο Ριάλτο, Κυριακή 28 Φεβρουαρίου, ώρα 19:00(Διάρκεια: 80’)

Εισιτήρια: € 7

Πληροφορίες / Εισιτήρια: boxoffice@rialto.com.cy,www.rialto.com.cy

 

Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2021

Συνεχίζονται οι παραστάσεις "Η ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ ΤΟΥ ΧΑΛΕΠΑ", από το θέατρο Ανεμώνα.



Άνοιξε αυλαία η παράσταση "Η ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ ΤΟΥ ΧΑΛΕΠΑ" από το θέατρο Ανεμώνα σε σκηνοθεσία Αντρέα Τηλεμάχου και γενική επιμέλεια της παράστασης, την Παρασκευή 12 Φεβρουαρίου και κέρδισε τις εντυπώσεις του κοινού.


Συγκινητικός και καθηλωτικός ο βίος του Γιαννούλη Χαλεπά! Μια καταπληκτική παράσταση από εκπληκτικούς ηθοποιούς που αξίζει να δείτε.

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

Κρατήσεις στο 70007721

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντρέας Τηλεμάχου
ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σόσε Εσκιτζιάν
ΦΩΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Βασίλης Πετεινάρης
VISUAL DESIGNER-VIDEO ART: Άννα Φωτιάδου
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:Αντρέας Τηλεμάχου
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Αντρέας Τηλεμάχου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Γιάννα Λευκάτη, Ιωάννα Σιαφκάλη, Νικόλας Πέτρου, Πέτρος Καρατζιάς, Βασίλης Παφίτης, Γιώργος Ιωσήφ, Ελευθερία Ανδρέου.





ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΩΝ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ ΓΛΥΠΤΩΝ: Αρτέμης Δουλάμης
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Martin Mason
ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Γιώτα Τσιολάκκη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Παντελής Χατζημηνάς
ΓΡΑΦΙΚΑ: Θέο Πέτρου
ΧΕΙΡΙΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ-ΗΧΟΥ: Έλενα Γιώργαλλου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Άννη Βασιλείου

Ο Δήμος Μαλεβιζίου στην μεγάλη Αειφόρα Οικογένεια της Costa Nostrum!


Την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου 2021, υπεγράφη δημόσια σύμβαση έργου μεταξύ του Δήμου Μαλεβιζίου και της Costa Nostrum, για το έργο “Μελέτη Αναβάθμισης και περιβαλλοντικής προστασίας παραλίας Αγίας Πελαγίας Δήμου Μαλεβιζίου για την απόκτηση πιστοποίησης ως αειφόρος παραλία”.


Ο Δήμος Μαλεβιζίου αντιλαμβανόμενος τη διαρκώς αυξανόμενη τάση σε παγκόσμιο επίπεδο για αναζήτηση αειφόρων τουριστικών προορισμών από διεθνείς τουριστικούς οργανισμούς αλλά και επισκέπτες της χώρας μας, προετοιμάζεται για την νέα τουριστική σεζόν με μεγάλη αισιοδοξία προς αυτή την κατεύθυνση, αναβαθμίζοντας την παραλία της Αγίας Πελαγίας.
Το όραμά για τη δημιουργία άκρως ελκυστικών και σύγχρονων Top Class τουριστικών προορισμών με ξεκάθαρα αειφόρα χαρακτηριστικά σε συνάρτηση με την επιθυμία ενός προοδευτικού Δήμου όπως ο Δήμος Μαλεβιζίου αλλά και του Δημάρχου κου Μενέλαου Μποκέα, αναμένεται να αποτελέσουν τα γενεσιογόνα “κύτταρα” για την ευόδωση μιας νέας περιβαλλοντικής στρατηγικής προς όφελος των πολιτών και των επισκεπτών.
Ο Δήμαρχος Μαλεβιζίου κ. Μενέλαος Μποκέας και ο ιδρυτής και Διευθύνων Σύμβουλος της Costa Nostrum κ. Βασίλης Ζησιμόπουλος, συνυπέγραψαν την σύμβαση για το έργο, το οποίο θα ολοκληρωθεί τους αμέσως επόμενους μήνες και θα έχει ως αποτέλεσμα την πιστοποίηση της παραλίας της Αγίας Πελαγίας ως “Αειφόρα
Παραλία 
Costa Nostrum - Sustainable Beach.
Η υπογραφή της σύμβασης αποτελεί κορυφαίο παράδειγμα για την τουριστική πολιτική των διαχειριστικών αρχών της κάθε παραλίας αλλά και των παράκτιων κοινοτήτων σε όλη τη Μεσόγειο και την Ευρωπαϊκή Ένωση.
Costa Nostrum Dimos Maleviziou Simvasi Agia Pelagia
Αξίζει να σημειωθεί, ότι το Πρωτόκολλο Πιστοποίησης “Costa Nostrum - Sustainable Beaches” τα τελευταία χρόνια έχει διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, όπως τα Ελληνικά Βραβεία Επιχειρήσεων για το Περιβάλλον 2020 ενώ αναδείχθηκε σε φιναλίστ για τα αντίστοιχα Ευρωπαϊκά. Τέλος, ξεχωρίζει το μνημόνιο συνεργασίας με το ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε. (Ελληνικό Κέντρο Θαλάσσιων Ερευνών) το οποίο υπογράφηκε το Φεβρουάριο του 2020, ενώ παράλληλα έχει χαρακτηριστεί σε 2 Ευρωπαϊκά Προγράμματα ως κορυφαία Καλή Πρακτική.
Για περισσότερες πληροφορίες ακολουθήστε τον σύνδεσμο https://cnsl.eu/i41tt
Μέχρι σήμερα, η Costa Nostrum έχει πιστοποιήσει 12 παραλίες στην Ελλάδα και βρίσκεται ήδη σε συζητήσεις με άλλες μεσογειακές χώρες που σχεδιάζουν τα τουριστικά τους πλάνα με βάση ένα σύγχρονο μοντέλο Αειφορίας.


Σάββατο 13 Φεβρουαρίου 2021

Από την Τροία ως την Κερύνεια. Από την Εκάβη ως τη Χαρίτα.

Γράφει η Ελένη Σιούφτα, Εκπαιδευτικός

Ο Όμηρος τελειώνει την Ιλιάδα του με τον θρήνο για τον θάνατο του γενναίου υπερασπιστή της Τροίας, του Έκτορα και την ταφή του.

Θρηνεί ο λαός μα πιο πολύ η σύζυγός του η Ανδρομάχη, η μάνα του η Εκάβη και η Ελένη.
Τίποτα δε λέει ο Ποιητής για το τί θα ακολουθήσει στη συνέχεια παρόλο που γνωρίζει πως η παράδοση μιλάει για την πτώση της Τροίας και την άλωσή της από τους Αχαιούς.
Ο τραγικότερος των τραγικών ποιητών, ο Ευριπίδης, εμπνέεται από τον Όμηρο και δίνει μια δική του συνέχεια στην Ιλιάδα σε ό,τι αφορά τη φρικτή μοίρα των γυναικών οι οποίες πέφτουν αιχμάλωτες στα χέρια των εχθρών τους.
Κεντρικό πρόσωπο η Εκάβη η οποία συγκεντρώνει όλους τους ρόλους:και μάνα και σύζυγος και γιαγιά και βασίλισσα. Έχει χάσει όλους της τους γιους, τον σύζυγό της τον Πρίαμο και της ανακοινώνουν πως οι δυο κόρες που της απέμειναν, η Κασσάνδρα και η Πολυξένη θα έχουν κι αυτές άσχημη τύχη. Η Κασσάνδρα, με ταγμένη την παρθενία της στον θεό Απόλλωνα, θα γίνει ερωμένη του Αγαμέμνονα και η Πολυξένη θα σφαχτεί από τους Αχαιούς πάνω από τον τάφο του Αχιλλέα.
Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, τη
νύφη της, τη σύζυγο του λατρευτού της γιου του Έκτορα την Ανδρομάχη, την παίρνει λάφυρο ο Νεοπτόλεμος , ο γιος του Αχιλλέα. Τον μικρό Αστυάνακτα, τον εγγονό της τον αρπάζουν μπροστά στα μάτια της από τα χέρια της μητέρας του, για να τον γκρεμίσουν από τα τείχη της Τροίας οι Αχαιοί, φοβούμενοι μην έρθει κάποτε όταν μεγαλώσει και διεκδικήσει ξανά την Τροία. Το πλοίο με την Ανδρομάχη αναχωρεί και καλείται η Εκάβη να στολίσει τον εγγονό της τον οποίο φέρνουν νεκρό πάνω στην ασπίδα του πατέρα του , του Έκτορα.Του βάζει τα στολίδια που θα φορούσε στον γάμο του.Κι όλα αυτά συμβαίνουν την ώρα που η Τροία τυλίγεται στις φλόγες...
Στην Κύπρο του 1974 είχαμε τις δικές μας Τρωάδες , αυτές που αφού πρώτα αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους είχαν την ατυχία να πέσουν στα χέρια των Τούρκων.
Μια από αυτές τις «Τρωάδες» ήταν και η Χαρίτα Μάντολες .
Η Χαρίτα έγινε αυτόπτης μάρτυρας της δολοφονίας του συζύγου και δώδεκα συγγενών της, ανάμεσά τους και ο πατέρας της. Τους είδε να πέφτουν στο έδαφος έπειτα από πυροβολισμούς κι επειδή δεν της επέτρεψαν να τους ακουμπήσει για να διαπιστώσει αν ήταν νεκροί, έζησε 30 χρόνια με την ελπίδα ότι ίσως να είναι ζωντανοί και δεν έπαψε έκτοτε να αγωνίζεται, μέχρι να διακριβωθεί η τύχη τους καθώς και των υπόλοιπων αγνοουμένων.
Η ελπίδα της Χαρίτας Μάντολες θα σβήσει το 2004 όταν της ζητούν να πάει στην Ελιά για να υποδείξει το σημείο όπου είχαν δολοφονηθεί οι συγγενείς της έπειτα από πληροφορίες για την ύπαρξη ομαδικού τάφου.
Όπως έσκαβε η μπουλντόζα , η Εκάβη της Κύπρου, έψαχνε με τα χέρια στα χώματα για να βρει κάποιο κοκαλάκι του Αντρίκου της ...
Το 2008 , η ταυτοποίηση των λειψάνων των αγνοουμένων με τη μέθοδο DNA, έσβησε από τον κατάλογο των αγνοουμένων τον Αντρίκο και τους άλλους συγγενείς της Χαρίτας.Αυτή όμως συνεχίζει τον αγώνα της μέχρι να βρεθεί και ο τελευταίος αγνοούμενος , μέχρι να απελευθερωθεί η Κύπρος μας.
Απ’ την Εκάβη ως την Χαρίτα ,
από την Τροία ως την Κερύνεια,
τόσες χιλιάδες χρόνια ο θρήνος είναι ο ίδιος...
Γιατί ο πόνος που δίνει ο κάθε πόλεμος, είτε με ξίφη γίνεται, είτε με σφαίρες είναι ο ίδιος.
"Όσο είμαστε ζωντανοί , θα υπάρχει η ελπίδα ",θα πει η Εκάβη τη μέρα που θα τους χάσει όλους και όλα...
Μήνυμα ισχυρό κι επίκαιρο.
Ας ελπίζουμε.

"Σε κρίσιμη κατάσταση", από τη Νέα Σκηνή του Θ.Ο.Κ.


Από 19 Φεβρουαρίου 2021 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Περιορισμένος αριθμός θέσεων: 50 ανά παράσταση

* Στέλνουμε 9 στο 8998 και πάμε ΘΕΑΤΡΟ!

Sold out οι παραστάσεις της Παρασκευής και Κυριακής

Προκρατήστε έγκαιρα τις θέσεις σας για τις υπόλοιπες παραστάσεις

«[…] ο τόπος έν’ ο άδρωπος, ελάλες μου κάποτε… […] άτε, είτε εννά ξυπνήσουμε είτε εννά πάμε που δαμέ τζ̆αι τζ̆ει ούλλοι».

Γραμμένο στη σύγχρονη καθομιλουμένη κυπριακή, το έργο του Αντώνη Γεωργίου, μια διαδοχή μονολογικών και διαλογικών σκηνών, εκτυλίσσεται έξω από την εντατική ενός νοσοκομείου. Πέντε πρόσωπα αναμετρώνται με το αίσθημα της αναμονής και της υποβόσκουσας απουσίας, έχοντας δύο πολυαγαπημένους τους ανθρώπους καθηλωμένους στο κρεβάτι της εντατικής σε κρίσιμη κατάσταση.

Σε μια κατάσταση διαρκούς αναμονής, καλούνται να διαχειριστούν τη θλίψη που τους κατακλύζει και που οξύνει τα δικά τους συναισθήματα, τις αδυναμίες, τις επιθυμίες και τις δυσκολίες τους. Όλο αυτό τους οδηγεί σε μια ανασκόπηση της ζωής τους, σε αποφάσεις για αλλαγή, στην ανάγκη να προχωρήσουν, αν και δεν γνωρίζουν πού και, κυρίως, πώς.

Το βαθιά εξομολογητικό νέο έργο του Αντώνη Γεωργίου, γραμμένο στην κυπριακή διάλεκτο, βάζει στο επίκεντρο ανθρώπους οι οποίοι βιώνουν σε πυκνό χρόνο τα όρια μιας πραγματικότητας τόσο άστατης όσο και η ίδια η ανθρώπινη ζωή. Ένα συγκλονιστικά επίκαιρο σχόλιο για τη μεταιχμιακή φάση της κοινωνίας μας και τον αγώνα μας μέσα σε ένα ρευστό τοπίο όπου οι νίκες είναι αισθητά λιγότερες από τις ήττες, για το κοινό βίωμα του ενδεχόμενου της απώλειας και τη ζωτική μας ανάγκη για επαφή και επικοινωνία.

 

Ο σκηνοθέτης Αιμίλιος Χαραλαμπίδης προσεγγίζει με ευαισθησία το έργο του Γεωργίου, έχοντας στο πλευρό του μια δυνατή ομάδα ηθοποιών που καλούνται να δώσουν υπόσταση σε χαρακτήρες και πρόσωπα γνώριμα, που ζουν καταστάσεις εξίσου γνώριμες, καταστάσεις οριακές, κρίσιμες, πλην όμως βαθιά ανθρώπινες.




Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χαραλαμπίδης

Σκηνικά: Σωσάννα Τομάζου

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Μουσική: Δημήτρης Ζαχαρίου

Κίνηση: Εύα Καλομοίρη

Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Χριστόφορος Λάρκος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Χριστοδούλου

Παίζουν: Μιχάλης Καζάκας, Ανδρέας Κούτσουμπας, Ζωή Κυπριανού,

Αντωνία Χαραλάμπους, Νάτια Χαραλάμπους, Χάρης Χαραλάμπους

Στις βιντεοπροβολές συμμετέχουν: Γιώργος Αχιλλέως, Φερνάντο Μούνζερ,

Εστέλλα Τεμπριώτου, Πόλυς Χατζηκώστας


Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

Από 19 Φεβρουαρίου 2021

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Εισιτήρια l Πληροφορίες

www.thoc.org.cy l Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717  

Φωτογραφίες: Bojana Λοΐζου

Τρίτη 9 Φεβρουαρίου 2021

Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» επιστρέφει με την «Μαύρη Κωμωδία».


Με την εξαιρετική κωμωδία του Πήτερ Σάφφερ «Μαύρη Κωμωδία» επιστρέφει το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» μετά την μερική άρση των περιοριστικών μέτρων λόγω πανδημίας.

Η εν λόγω παράσταση έδωσε επίσημη πρεμιέρα στις 28 Νοεμβρίου και ακόμα 3 τακτικές παραστάσεις. Θα συνεχίσει για ακόμα 6 παραστάσεις στην Λάρνακα και 2 στη Λευκωσία ως ακολούθως:

-     Σάββατο 13, 20 και 27 Φεβρουαρίου – ώρα 6.30μ.μ.

-     Κυριακή 14, 21 και 28 Φεβρουαρίου – ώρα 6.30μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

-     Σάββατο 6/3 & Κυριακή 7/3 στο Θέατρο ΔΕΝΤΡΟ - Λευκωσία

Μια εξαιρετική φάρσα εν καιρώ πανδημίας – γιατί το γέλιο είναι ανάγκη ανθρώπινη και συνώνυμη με τη ζωή – γιατί η κωμωδία κάνει υποφερτή την καθημερινότητα μας σε πείσμα του παραλογισμού και της απογοήτευσης.

Η παράσταση κέρδισε το στοίχημα υπερπηδώντας το εμπόδιο της «μάσκας» στα πρόσωπα των θεατών και τις οποιεσδήποτε άλλες «φοβίες» προκαλώντας αβίαστα το γέλιο προσφέροντας ψυχική ανάταση.

Το έργο

Σ’ ένα έξυπνο εύρημα στηρίζει την κωμωδία του ο Πήτερ Σάφφερ. Αν και όχι πρωτότυπο (ο ίδιος μας πληροφορεί ότι το δανείστηκε από το κινέζικο θέατρο), παραμένει όμως τρομερά διασκεδαστικό, μόνιμη πηγή παρεξηγήσεων και κωμικότητας. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου διαδραματίζεται στο σκοτάδι. Φυσικά για τους ηθοποιούς. Αντίθετα, η φωτισμένη σκηνή, επιτρέπει στο θεατή να παρακολουθεί όλα που υποτίθεται ότι γίνονται στο σκοτάδι. 

Βρισκόμαστε στο διαμέρισμα ενός νεαρού γλύπτη, που περιμένει κάποιο φιλότεχνο εκατομμυριούχο, που έχει ενδιαφερθεί για το έργο του, καθώς και τον πατέρα της επίσης νεαρής φίλης του, προκειμένου ο τελευταίος αυτός, διαπιστώνοντας το ταλέντο του μέλλοντος γαμπρού του, να δώσει τη συγκατάθεση του για το γάμο.

Ξαφνικά όμως, η ασφάλεια του ηλεκτρικού καίγεται και το διαμέρισμα βυθίζεται στο σκοτάδι. Ταυτόχρονα αρχίζουν να συγκεντρώνονται και τα πρόσωπα, γύρω στα οποία θα πλεχθούν η κωμωδία και οι παρεξηγήσεις της. Πρώτη φθάνει η πουριτανή κυρία του κάτω πατώματος, φανατικός εχθρός των οινοπνευματωδών ποτών, που θα επωφεληθεί της ευκαιρίας να αδειάσει την μπουκάλα του τζιν, βαφτίζοντας το σε λεμονάδα. Ακολουθεί ο μέλλον πεθερός, του οποίου η στρατιωτική συνείδηση θα σοκαριστεί από την αταξία που επικρατεί και με την «απρονοησία» του νεαρού γλύπτη, να μην έχει πάρει τα μέτρα του για την αντιμετώπιση παρομοίου ενδεχομένου. Στη συνέχεια έρχεται ο φίλος του διπλανού διαμερίσματος, του οποίου το νεαρό ζεύγος είχε ‘απαγάγει’ τα έπιπλα, για να εντυπωσιάσει τους φιλοξενούμενούς του. Και τέλος η πρώην ερωμένη του γλύπτη, που θα υποχρεωθεί, μέχρις ότου αποκαλυφθεί η ταυτότητά της, να προσποιηθεί την παραδουλεύτρα. Κάποτε, όταν όλες αυτές οι περιπλοκές θα έχουν φθάσει στο κατακόρυφό τους, θα εμφανισθεί και ο αναμενόμενος φιλότεχνος.

Η εξαιρετική φάρσα του Πήτερ Σάφφερ διαδραματίζεται σχεδόν εξ ’ολοκλήρου στο «σκοτάδι». Οι συνηθισμένες συνθήκες μεταξύ φωτός κι σκοταδιού αντιστρέφονται… όταν τα φώτα είναι ανοικτά οι ήρωες δεν βλέπουν τίποτα και όλα είναι σκοτεινά… όταν τα φώτα είναι σβηστά οι ήρωες «βλέπουν» κανονικά.

Αυτό το σκοτάδι περιβάλλει όλο το έργο… είναι το ιδανικό περιβάλλον για να κρύψει κανείς τα μυστικά του όπως κάνει ο κεντρικός ήρωας και φυσικά οι μικρές εστίες φωτός θα μετατρέψουν τη νύχτα του σε εφιάλτη…

Στο ίδιο σκοτάδι βλέπουν την ευκαιρία οι ήρωες του έργου να υποδυθούν άλλους χαρακτήρες…ηθελημένα ή μη… Τέλος αυτό το σκοτάδι εκτός από «φυσικό» αντιπροσωπεύει και το «ηθικό» σκοτάδι στο οποίο ζουν οι περισσότεροι ήρωες του έργου αυτού.

Οι σχέσεις των δύο φύλων, το ψέμα και η υποκρισία διαφοροποιούνται στο σκοτάδι… Μήπως τελικά στο σκοτάδι είναι πιο ευδιάκριτο το τι είμαστε;

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική Επιμέλεια: Βαλεντίνος Βαλιαντής

Ηθοποιοί: Ηλίας Ανδρέου, Δώρα Δημητρό, Μόνικα Μελέκη, Φοίβος Γεωργιάδης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Σκεύη Παπαμιλτιάδους, Σταύρος Πατσιάς, Ανδρέας Μελέκης.

 

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800 και 99490102

Προπώληση εισιτηρίων:tickethour.com.cy / ACSCourier

Χορηγός επικοινωνίας: apopsi-la

Το μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ στην Δέσποινα Μπεμπεδέλη.


Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει, με την επαναλειτουργία των θεάτρων και την επανεκκίνηση της θεατρικής ζωής, τα Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ για το έτος 2020. Η χρονιά αυτή ήταν ιδιόμορφη από πολλές απόψεις, με δυσκολίες και εμπόδια που έθεσαν σε δοκιμασία την υπομονή και τις αντοχές μας. Το θέατρο όμως και οι άνθρωποί του στάθηκαν όρθιοι, με αισιοδοξία, και συνεχίζουν.

Για το έτος 2020, η Κριτική Επιτροπή των Βραβείων Θεάτρου ΘΟΚ απονέμει τα ακόλουθα βραβεία:

Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ

Το βραβείο απονέμεται στην ηθοποιό Δέσποινα Μπεμπεδέλη για την αδιάλειπτα ενεργή, σταθερή παρουσία της και την πολυδιάστατη προσφορά της στη θεατρική ζωή της Κύπρου. Η πολύχρονη πορεία της περιλαμβάνει σημαντικές θεατρικές ερμηνείες, διδασκαλία νέων ηθοποιών, καθώς και σκηνοθεσίες θεατρικών έργων. Πρόσφατα συνεργάστηκε με τον σημαντικό σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο, μια εξαιρετικά γόνιμη συνεργασία κατά την οποία ενστερνίστηκε με τόλμη και εμπιστοσύνη την ιδιαίτερη προσέγγισή του στο αρχαίο δράμα, δίνοντας μια καθηλωτική ερμηνεία στο ρόλο της Εκάβης από τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη.

Με αδιάπτωτη ενέργεια συμμετείχε στη συνέχεια με τον ίδιο ζήλο πάντοτε και την ίδια φρεσκάδα στη σκηνική της παρουσία σε αξιόλογες θεατρικές παραγωγές που ανήκαν σε ποικίλα θεατρικά είδη. Από αυτές ξεχωρίζουν οι δύο φετινές ερμηνείες της στον θεατρικό μονόλογο «Μια Ζωή Γερμανική» του Κρίστοφερ Χάμπτον (συμπαραγωγή Σατιρικού Θεάτρου και Alpha Square), σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου, και στο έργο «Οι φάλαινες τον Αύγουστο» του Ντέιβιντ Μπέρι, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου (παραγωγή Σατιρικού Θεάτρου).

Στο πρώτο καθήλωσε το κοινό, κατορθώνοντας με την ερμηνεία της να ζωντανέψει το τέρας του ναζισμού μέσα από την εξομολόγηση μιας φαινομενικά αφελούς, απλής γυναίκας. Στο δεύτερο έργο, έχοντας μαζί της στη σκηνή καταξιωμένους συνεργάτες, μας έδωσε μια συγκινητικά τρυφερή ερμηνεία, ισορροπώντας δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο δράμα και στην πιο χιουμοριστική θεώρηση των πραγμάτων.

Βραβείο Δημιουργού της Χρονιάς

Το βραβείο απονέμεται στον μουσικό, συνθέτη και εκπαιδευτικό Kώστα Κακογιάννη, που ξεχώρισε το καλοκαίρι του 2020 στο θέατρο ως βασικός δημιουργός σε δύο παραγωγές του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου.

Στη «Μικρή Μας Πόλη» του Θόρντον Ουάιλντερ, σε σκηνοθεσία Αλεξίας Παπαλαζάρου, οι νοσταλγικές μελωδίες του, βασισμένες στους αισθαντικούς στίχους του συνεργάτη του Πάμπου Κουζάλη, ήταν απόλυτα συνυφασμένες με τη γλυκόπικρη αίσθηση του έργου, που κατάφερε να συγκινήσει θεατές σε δήμους και κοινότητες του νησιού, όπως και με τη χαρμολύπη της πρώτης –μετά την επανεκκίνηση της θεατρικής δραστηριότητας– παράστασης, με περιορισμούς μα και με ελπίδα.

Στους αριστοφανικούς «Αχαρνείς», σε σκηνοθεσία Βαρνάβα Κυριαζή, αναδείχθηκε ως ισάξιος συντελεστής επί σκηνής, διαμορφώνοντας το κλίμα με παραδοσιακούς, εύθυμους ρυθμούς για το λαϊκό πανηγύρι, αλλά και με παύσεις –τις σπαρακτικές Παραβάσεις σε στίχους του Πάμπου Κουζάλη–, ώστε το κοινό να πάρει ή να «μην πάρει ανάσα». Καθοδηγώντας τους ηθοποιούς με τέτοιον τρόπο ώστε η μουσική να αποτελεί καίριο μέρος και αναπόσπαστο κομμάτι των παραστάσεων, ο Κακογιάννης άφησε ένα συγκινησιακό και αισιόδοξο στίγμα στη θεατρική εμπειρία του δύσκολου 2020.

Η τελική λίστα υποψηφίων συμπεριλάμβανε και τους/τις δημιουργούς: Γιάννη Καραούλη (σκηνοθέτης), Γεώργιο Κουκουμά (σχεδιαστής φωτισμού), Λέα Μαλένη (σκηνοθέτρια), Κώστα Μαννούρη (συγγραφέας).

Βραβείο Νέου Δημιουργού της Χρονιάς

Το βραβείο απονέμεται στον σκηνοθέτη Κώστα Σιλβέστρο για τη δραστήρια και ποικιλόμορφη σκηνοθετική του παρουσία κατά το έτος 2020.

Σκηνοθέτησε την παραγωγή της ΕΘΑΛ «Αβελάρδος και Ελοΐζα» του Γιάννη Καλαβριανού, στην οποία διακρίθηκε ως εξαιρετικός ενορχηστρωτής λόγου, σωμάτων και οπτικοακουστικού υλικού. Ανέδειξε με μαεστρία τα σχήματα της γραφής, τον αφηγηματικό και δραματικό λόγο και την ενάργεια της ανεκπλήρωτης μεσαιωνικής ερωτικής ιστορίας, καθώς και των οικουμενικών υπαρξιακών και φιλοσοφικών ζητημάτων του έργου.

Στο «Όνειρο ενός γελοίου ανθρώπου» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (ανεξάρτητη παραγωγή) τόλμησε να καταπιαστεί με την κινηματογραφική τέχνη, να μεταφέρει τη θεατρική απόδοση του διηγήματος μέσω εικόνων, κάδρων και πλάνων, και σε συνεργασία με τη Στέλα Φυρογένη να δημιουργήσει ένα οικείο και γήινο ντοστογιεφσκικό περιβάλλον.

Στην παραγωγή «Αριστοφάνης τόσος δα!» (ΘΟΚ) έστησε μια παράσταση ποτισμένη με φροντίδα και κέφι, η οποία γοήτευσε τις αισθήσεις των μικρών και των μεγάλων θεατών. Επιπλέον, το συγγραφικό του εγχείρημα απεδείχθη ιδιαίτερα γόνιμο, τόσο στη σύλληψη και τη δημιουργία μιας ζουμερής πλοκής, διανθισμένης με το λεξιλόγιο του σήμερα, όσο και στο επίκαιρο περιεχόμενο των λυρικών μερών.

Η τελική λίστα υποψηφίων συμπεριλάμβανε και τους/τις δημιουργούς: Μικαέλλα Θεοδουλίδου (ηθοποιός), Θέλμα Κασουλίδου (σκηνογράφος), Πάνο Μακρή (ηθοποιός).

* Τα βραβεία συνοδεύονται από πρόταση συνεργασίας με τον ΘΟΚ και χρηματικό έπαθλο: Μεγάλο Βραβείο 5.000 ευρώ, Βραβείο Δημιουργού 3.000 ευρώ, Βραβείο Νέου Δημιουργού 3.000 ευρώ.

Την Κριτική Επιτροπή των Βραβείων Θεάτρου ΘΟΚ για το έτος 2020 συνέθεσαν οι:

Πρόεδρος

Ανθή Ζαχαριάδου, Μέλος Δ.Σ. ΘΟΚ

Μέλη

Ανθή Αντωνιάδου, Ηθοποιός, Αρχαιολόγος

Κυριακή Αργυρού, Θεατρολόγος

Άντρη Ευμήδου, Θεατρολόγος, Ηθοποιός

Σταύρος Παπαγεωργίου, Σκηνοθέτης κινηματογράφου, Παραγωγός, Οργανωτής κινηματογραφικού φεστιβάλ

 

Τοπιοτεχνήσεις στις Φοινικούδες για βελτίωση της εικόνας του παραλιακού μετώπου.









Σε εργασίες τοπιοτέχνησης έχει προβεί πρόσφατα ο Δήμος Λάρνακας και η Εταιρεία Τουριστικής Ανάπτυξης και Προβολής Λάρνακας στα πλαίσια της σταδιακής βελτίωσης της εικόνας του παραλιακού μετώπου των Φοινικούδων.

Συγκεκριμένα, το υπό αναφορά έργο αφορούσε την πλακόστρωση του χώρου περιμετρικά των δύο γλυπτών στη λεωφόρο Αθηνών τα οποία ήταν τοποθετημένα σε χωμάτινη επιφάνεια καθώς και την προσθήκη φωτισμού για περαιτέρω ανάδειξή τους. Ενδεικτικές είναι και οι συνημμένες φωτογραφίες πριν και μετά. Σημειώνεται ότι η ΕΤΑΠ Λάρνακας σε άλλη δράση της συνεισέφερε και στην φωταγώγηση της μικρής αποβάθρας παρά το Μεσαιωνικό Κάστρο, οι εργασίες της οποίας πραγματοποιήθηκαν από τον Δήμο Λάρνακας. Τις πρωτοβουλίες στήριξε και το Υφυπουργείο Τουρισμού στα πλαίσια των ενεργειών αναβάθμισης και βελτίωσης του τουριστικού προϊόντος.

Αυτές οι προσπάθειες, στο σύνολό τους, συμβάλλουν θετικά στην καθιέρωση του παραλιακού μετώπου των Φοινικούδων ως ένα σημείο αναφοράς για την τουριστική Κύπρο, τόσο για τους ντόπιους όσο και για τους ξένους επισκέπτες. Με τις ποικίλες τοπιοτεχνήσεις και βελτιώσεις που πραγματοποιούνται σε συνεχή βάση καθώς και σειρά μεγαλύτερων έργων υποδομής που έχουν υλοποιηθεί αλλά και προγραμματίζονται, είναι πλέον ευρέως παραδεκτό ότι η Λάρνακα έχει καταφέρει να βελτιώσει σε σημαντικό βαθμό την εικόνα και την ελκυστικότητά της.

ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ

ΑΥΤΟΣ Ο ΙΣΤΟΤΟΠΟΣ ΕΧΕΙ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΠΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ.
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ 2017 @ Stratoula Tramountani- Gkogka
ΝΟΜΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ
Με τον ισχύοντα νόμο 4210/2013 (ΦΕΚ Α 257/3.12.2013), με τον οποίο ενσωματώθηκε στην ελληνική νομοθεσία η οδηγία 2011/77/ΕΕ του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου και του Συμβουλίου της 27ης Σεπτεμβρίου 2011 και η οδηγία 2012/28/ΕΕ του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου και του Συμβουλίου της 25ης Οκτωβρίου 2013 στο ελληνικό δίκαιο: Απαγορεύεται δίχως άδειά της δημιουργού και κατόχου αυτού του ιστότοπου η όποιαδήποτε χρήση υλικού ολοκλήρου ή μέρος γραπτού λόγου ή εικόνας, δίχως γραπτή άδεια της δημιουργού αυτού του ιστότοπου.